Art naïf dans la modernité (L’) (S. M. et L. Gadbois) 44.95 $

150 pages

38.2 €

Les destins de Louise Gadbois (1896-1985) et de Simone Mary Bouchard
(1912-1945) se sont croisés au Moulin César dans le Comté de Charlevoix
durant l’été 1941.
Ce texte est la première étude consacrée spécifiquement à l’art de Simone Mary Bouchard, rangée habituellement parmi les peintres populaires de Charlevoix.
L’auteur a bénéfi cié d’un accès à des documents inédits : lettres de Mary à Louise Gadbois, journal personnel et photographies de Louise Gadbois, archives de la famille Bouchard. Ces témoignages directs permettent une narration très vivante et datée des événements et des tableaux.
À partir des anecdotes biographiques, l’auteur contribue à éclairer la décennie de l’histoire de l’art du Québec antérieure à Refus global, celle qui correspond à l’existence de la Société d’art contemporain et comprend les années de guerre. C’est précisément Louise Gadbois qui a introduit la jeune artiste parmi les Indépendants de la Société dont elle était un membre fondateur, la faisant admettre comme membre dès novembre 1941. Elle a collectionné une trentaine de ses oeuvres, et continué à la faire reconnaître bien après sa mort, survenue dès 1945.
L’analyse de nombreux tableaux conduit à examiner les dénominations «art naïf», «art primitif», «art populaire», qui qualifi ent tour à tour la peinture de Simone Mary Bouchard. Au-delà des catégories, l’auteure souligne que cet art était inclus à part entière parmi l’art moderne des Indépendants, et ce faisant réserve à l’artiste de Charlevoix une place de choix parmi les femmes artistes du Québec.

Simone Mary Bouchard et Louise Gadbois, L’art naïf dans la modernité
Monique Brunet-Weinman

« Il faut savoir gré à l’auteure de proposer une démarche originale pour éclairer le chevauchement , dans les années 1940, de deux catégories qui sont d’ordinaire considérées séparément : l’art naïf ou populaire d’une part, et l’art moderne d’autre part. […] L’ouvrage a le mérite d’explorer et d’éclairer une facette jusqu’ici négligée de l’histoire culturelle du Québec. »
Paul Bennett – Le Devoir, 21 et 22 novembre 2009

« On ignorait avant le livre de Monique Brunet-Weinmann que c’est la peintre Louise Gadbois qui a entraîné la plus talentueuse des sœurs Bouchard, Mary, dans les cercles de l’avant-garde de l’époque. [Celle-ci] atteint un troublant sens du merveilleux tant son imagination est féconde. Le livre nous fait découvrir les Paysages de Louise Gadbois. »
René Viau – Vie des Arts, Hiver 2009-2010

« Même si ce n’est pas à proprement parler un livre savant, on en apprend beaucoup, mais pas de manière abstraite puisque l’auteure a su y inscrire un climat.
Plus, il y a une heureuse alternance entre la dimension biographique qui se lit comme un roman, l’histoire de notre société d’alors et l’analyse des œuvres de Simone Mary Bouchard et de Louise Gadbois. »
Robert Bernier – Parcours Art et art de vivre, printemps 2010

Artiste peintre et poète, l’œuvre d’une vie (Denise Laperrière) 39.95 $

ISBN: 978-2-923715-32-5

150 pages

34.0 €

Ce premier livre consacré à l’ensemble de l’œuvre de l’artiste peintre Denise Laperrière retrace trente ans de carrière artistique à travers quelque soixante-dix reproductions en couleurs.

Des personnalités connues du milieu artistique québécois signent les textes de ce magnifique ouvrage. Le cinéaste Michel Langlois livre la préface, le journaliste et écrivain Pierre Tourangeau, le poète et essayiste François Charron et le documentariste Karl Parent offrent un regard à la fois intime et analytique.

Prés de soixante œuvres, cet ouvrage livre aussi des poèmes de Denise Laperrière dont les images archétypales et universelles sont le point de départ de sa démarche. Il s’agit ici d’un parcours hors normes qui exprime la condition humaine dans un langage fort, très actuel, à connotations essentiellement nord-américaines.

Alfred Pellan (Germain Lefebvre) 125 $

ISBN : 978-2-89000-078-8

Collection Signature – Quelques exemplaires limités signés par l’artiste

Alfred Pellan (1906-1988) fut une figure dominante de la peinture canadienne. Son oeuvre, considérable et variée, n’est confinée ni à un genre ni à un mode d’expression. Pour la qualifier, on peut citer Germain Lefebvre : «La folie, la fantaisie qui tout à coup jaillissent sans crier gare, le besoin de rêver, d’échapper aux normes et aux règles: cela aussi, c’est Pellan, tout à fait!»1. Toutefois, dans le cas de Pellan, créativité et expérimentation ne se traduisaient pas obligatoirement par un rejet de la technique. En effet, citant encore Germain Lefebvre, «Pellan professait un profond respect des exigences du métier de l’artiste, des nécessités des techniques et des pratiques de l’art»

Propos cités par Germain Lefebvre dans Pellan, sa vie, son art, son temps, LaPrairie, Éditions Marcel Broquet, 1986, p. 203.